Об Институте кино НИУ ВШЭ

Система подготовки сценаристов, режиссеров и продюсеров

Искусство драматургии

Драматургия кино — базовая дисциплина и основное умение кинематографиста, которому обучают в Институте кино авторов сценариев, режиссеров и продюсеров. 

Самое сложное в кинодраматургии — работа с массовой аудиторией. Создать фильм или сериал, который будет интересен взрослым и детям, мужчинам и женщинам, людям с разным уровнем образования, культурным опытом и зрительскими привычками, — непростая задача. Кажется, легче снять кино «не для всех» и удивить доброе жюри кинофестиваля. Но в Институте мы учим создавать истории, которые способны быть понятными для большого зрителя.

Теория кинодраматургии, помогающая делать кино не только качественным, но и  востребованным, существует. В ее основе — законы восприятия фильма зрителем. Правила сторителлинга основаны на принципах классической драматургии, впервые сформулированных еще Аристотелем, и дополнены обобщениями столетнего опыта восприятия успешных фильмов массовой зрительской аудиторией в разных странах. 

Развитие теории кино началось еще в 1920-е годы, в том числе благодаря работам наших соотечественников — Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина и других мастеров. Их идеи оказали влияние на мировую кинотеорию и легли в основу программы ВГИКа. В современном кинематографе принципы сторителлинга развивали Эдвард Мабли, Фрэнк Даниэль и Дэвид Говард. Образовательная программа Института кино НИУ ВШЭ опирается на работы этих специалистов и на опыт Школы кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии —самой «коммерческой» киношколы в мире.

Мы уверены, что наши выпускники получат необходимые знания и навыки, чтобы создавать кино, любимое миллионами зрителей, например, такое как: «Броненосец Потемкин» и «Бриллиантовая рука», «Маша и Медведь» и «Унесенные ветром», «Пираты Карибского моря» и «Мстители».

Мы смотрим «артхаус» и «авторское кино», с удовольствием изучаем находки великих мастеров, но в Институте кино НИУ ВШЭ мы учимся делать кино на примерах самых успешных фильмов для массового зрителя. 

Кинодраматургия — основа мастерства не только сценариста, но также режиссера, оператора, актера, художника и всех участников кинопроцесса. Каждый из них «рассказывает фильм» своими выразительными средствами. Все участники кинопроцесса должны одинаково понимать основные законы драматургии и уметь применять их в своей работе при решении конкретных творческих задач.

Соответственно, первые три года обучения в бакалавриате и первый год обучения в магистратуре Института кино сценаристы, режиссеры и продюсеры проходят единую образовательную программу.

Будущие режиссеры и продюсеры осваивают сценарное мастерство в том же объеме, что и сценаристы. Сценаристы и продюсеры получают практические навыки режиссуры. Сценаристы и режиссеры знакомятся с основами продюсерского мастерства. Все студенты в равной мере изучают общий процесс разработки и производства фильмов и сериалов.

Специализация студентов по направлениям «сценарист», «режиссер», «продюсер» происходит только на последних семестрах.

Кино всегда остается коллективным творчеством — результатом совместной работы большой команды. Современные фильмы и сериалы, как правило, создаются коллективами, группами авторов под руководством главного автора, шоураннера или продюсера. Сценарий развивается и дорабатывается при участии режиссера, оператора, художников и других участников процесса. В титрах любого фильма можно увидеть десятки профессий — от сценаристов, режиссеров и актеров до электриков, водителей и бухгалтеров. Организовать работу этой большой команды — одна из задач продюсера.Поэтому с самого начала обучения мы прививаем нашим студентам навыки коллективного творчества.

Это еще одно принципиальное различие с теориями «авторского кино», которые объявляют режиссера единственным «автором» фильма. Кто-то даже считает, что режиссер просто обязан игнорировать сценарий и снимать кино по своему собственному разумению — и этому подходу, к сожалению, учат в большинстве киношкол. Это и есть главная причина того, почему индустрия кино очень невысоко оценивает уровень подготовки специалистов в большинстве киношкол мира.

Для нас нет вопроса: кто главный в кино? Это зритель.

Мы — команда авторов фильма: продюсер, сценарист, режиссер и все наши коллеги из  многочисленных профессиональных киноцехов.

До 85% объема учебной программы Института кино составляют практические занятия.

Система упражнений по практической драматургии и сторителлингу, разработанная Дэвидом Говардом, позволяет сформировать глубокое понимание базовых законов драматургии. Главный труд Эдварда Мабли и Дэвида Говарда — Tools of Screenwriting («Инструменты драматурга»), изданный в России под названием «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии».

«Конфликт», «завязка», «кульминация», «финал», «арка персонажа», «перипетия», «пролог», «эпилог», «главный герой», «протагонист», «антагонист», «сцена», «акт», «сиквенс», «сюжетная линия», «сеттинг», «жанр», «тема» и многие другие важнейшие элементы драматургии становятся для сценариста, режиссера и продюсера не абстрактными терминами, а точными профессиональными инструментами только благодаря решению сотен практических задач и упражнений под руководством преподавателя.

Преподавателями ключевых дисциплин у наших студентов могут быть только действующие специалисты киноиндустрии, ваши будущие коллеги — сценаристы, редакторы, продюсеры, режиссеры. Все они, чтобы быть допущенными к работе в Институте проходят специальный курс подготовки Training The Trainers (см. ниже).

Практические занятия по драматургии и режиссуре проходят в группах не более 6 студентов на 1 преподавателя. Работа с художественными текстами требует индивидуального подхода, достаточного объема времени и полного погружения. В нашей схеме каждые 6 часов семинарских занятий преподаватель имеет возможность уделить в среднем 1 час работам каждого студента.

Компактный размер учебной группы — это абсолютная необходимость, но она влияет на стоимость обучения, которая у нас одна из самых высоких в стране. 

Студентам Института кино доступны 25 бюджетных мест в магистратуре по направлению «Кинопроизводство» со специализациями «сценарист», «режиссер» и «продюсер» (за счет государственного финансирования и средств НИУ ВШЭ), а также специальные скидки на обучение в бакалавриате, предоставляемые партнерами и спонсорами Института.

Учебная практика студентов проходит как на реальных проектах российских продюсеров, так и на собственных проектах, которые разрабатываются в процессе обучения.

В учебную программу входят следующие дисциплины:

• Кинодраматургия (основная дисциплина), мастерство сценариста, мастерство редактора;
• Основы мастерства режиссера-постановщика, (включая кастинг, работу с актером, мизансценирование, сценографию, работу со светом, звуком и музыкой, взаимодействие режиссера с оператором и режиссуру монтажа);
• Основы актерского мастерства;
• Основы мастерства оператора-постановщика;
• Основы мастерства продюсера;
• Основы компьютерной графики и анимации;
• Основы работы с ИИ в кинопроизводстве.

Большой объем времени будет выделен практике разработки проектов, организации и бюджетированию производства, производственным процессам подготовки, съемки, монтажа и озвучания, производству декораций, костюмов и графики, а также организации финансирования, дистрибуции и маркетинга проектов.  

Студенты должны владеть способами исследования аудитории (социологии) телевидения, интернета, кинопроката и смежных отраслей развлекательной индустрии — музыки, массовых зрелищ, спорта, а также получить общее представление о структуре, экономике и организации мировой и отечественной индустрии развлечений и средств массовой информации, основных игроках национального и глобального рынка, его истории и тенденциях развития. 

Студентам будут также предложены мастер-классы с успешными российскими и зарубежными продюсерами, режиссерами, актерами и сценаристами.

Производство художественных фильмов и сериалов для кинопроката, телеканалов и стриминговых платформ остается ядром современной аудиовизуальной индустрии. Однако сфера применения профессиональных навыков значительно шире. В индустрию также входят телевизионные программы и шоу, документальное кино, интернет-контент, компьютерные игры, анимация, реклама, корпоративное и музыкальное видео, а также организация масштабных культурных, спортивных и развлекательных мероприятий.

Аудиовизуальная индустрия в России испытывает острый дефицит профессионально подготовленных специалистов.

В каждом из перечисленных направлений есть возможности для плодотворной творческой работы выпускников Института кино в качестве актеров, авторов сценария, редакторов, режиссеров-постановщиков, режиссеров анимации, графики, монтажно-тонировочных работ, творческих продюсеров и продюсеров-организаторов кинопроцесса.

Российская индустрия кино находится в стадии бурного роста и развития. Это связано с объективным ростом спроса на отечественные фильмы и сериалы как в России, так и за рубежом, прежде всего — с появлением на рынке новых платформ дистрибуции контента — стриминговых сервисов и общим бурным ростом производства и потребления аудиовизуального контента в интернете. 

Общий объем производства российских художественных фильмов и сериалов для телевизионных каналов и стриминговых платформ в денежном выражении составляет до 50 млрд руб. ежегодно. В стране производится ежегодно примерно 100–120 названий фильмов для проката, примерно 120–150  телевизионных художественных фильмов и мини-сериалов (до 4 серий), от 150 до 200 названий сериалов (от 5 серий и более). Общий объем производства российских сериалов оценивается в 4000 часов (серий) в год, что примерно равно или несколько больше соответствующих цифр для крупнейших европейских стран.

Объем рынка кинопроката в России (в период без пандемических и прочих ограничений) колеблется около 1,0–1,2 млрд  долларов в год, что делает наш кинорынок одним из 5 крупнейших в Европе и 10 крупнейших в мире. 

Наиболее успешные российские фильмы собирают в прокате 2 и более млрд руб. (до 10–11 млн зрителей), что сравнимо с результатами проката в России лучших американских фильмов. При этом в сегменте сериалов российские сериалы в России далеко опережают по популярности любые, самые известные и успешные американские сериалы уже около 20 лет подряд.

Зрительское кино в России имеет официальный статус — с 2022 г. правительство через Фонд кино субсидирует производство зрительского кино, в дополнение к средствам частных инвесторов. 

Большие суммы выделяется через Министерство культуры на поддержку дебютного, детского, экспериментального, документального кино и других видов кинопродукции для нишевых аудиторий, а также через Институт развития интернета (ИРИ)  — на производство сериалов импрограмм для онлайн-платформ и социальных сетей.
Все перечисленные институты поддержки: Фонд кино, Минкульт, ИРИ  проводят открытые конкурсы на финансирование проектов с понятными и прозрачными правилами. 

Объем производства программ для федеральных телеканалов в России составляет до 120 млрд рублей. Объем рынка производства цифрового контента для интернета в России сравнялся с  рынком производства программ для телевидения и оценивается также примерно в 120–130 млрд руб. Объем рекламного рынка России составляет по разным оценкам от 600 до 650 млрд руб.

Важно отметить прогресс в продвижении русского аудиовизуального продукта на мировом рынке. Пока системные успехи на мировом рынки демонстрируют только русские анимационные сериалы — примеры всем хорошо известны. Однако все больше российских фильмов получают значимые результаты в зарубежном кинопрокате. 

Мировой рынок аудиовизуального продукта оценивается в 220–240 млрд долл. в год.

Институт кино создан в 2021 году на Факультете креативных индустрий НИУ ВШЭ в ответ на выраженную потребность в качественно новой программе подготовке специалистов по кинопроизводству, сформулированную российскими продюсерами, руководителями кинокомпаний, телевизионных каналов и стриминговых платформ. 

Организаторы Института поставили задачу — совместно с ведущей профессиональной организацией киноотрасли, Ассоциацией продюсеров кино и телевидения России (АПКиТ), изучить и внедрить лучшие мировые практики подготовки специалистов по кинопроизводству.

Было определено, что Институт в первую очередь должен начать подготовку сценаристов, режиссеров и продюсеров, а также актеров. 

В результате сравнительного анализа программ подготовки специалистов киноотрасли по всему миру, мы пришли к выводу, что потребностям отрасли в наибольшей степени отвечает методика и принципы подготовки специалистов Школы киноискусства (School of Cinematic Arts, SCA) Университета Южной Калифорнии (Лос-Анджелес, США). Наряду с элементами ряда других отечественных и зарубежных программ и российскими образовательными стандартами эти принципы положены в основу учебных программ Института кино НИУ ВШЭ.

Многолетний руководитель программы сценарного мастерства SCA профессор Дэвид Говард возглавил разработку аналогичных программ в Институте кино НИУ ВШЭ в качестве сооснователя, главного консультанта и профессора. 

Декан Факультета драматического искусства Университета штата Калифорния в Фуллертоне Светлана Ефремова-Рид возглавила программу подготовки и переподготовки актеров. 

Институт кино НИУ ВШЭ в качестве директора возглавил российский продюсер, кандидат искусствоведения Александр Акопов, разработавший в 2007–2009 годах совместный спецкурс подготовки продюсеров компании «Амедиа» и ВГИКа им. Герасимова.

При всем уважении к таланту, знаниям и умениям даже самых заслуженных деятелей кино и телевидения, для преподавания по нашей программе требуются специальные навыки, и мы не можем допустить к преподаванию специалистов кино без специальной подготовки.

Российским специалистам, желающим освоить профессию преподавателя драматургии и других профильных дисциплин в Институте кино НИУ ВШЭ предлагается курс подготовки и повышения квалификации преподавателей Training The  Trainers, разработанный Дэвидом Говардом — по системе, которая полностью аналогична системе подготовке преподавателей в SCA USC.

Подготовка, обмен опытом и повышение квалификации преподавателей по программе TTT — не одноразовое мероприятие, она ведется постоянно. В течение всей деятельности Института мы регулярно обобщаем опыт проведения семинаров, лекций, мастер-классов, курсовых и дипломных работ, а также изменения на рынке кино и телевидения и вносим соответствующие корректировки в программы подготовки студентов.